Welcome to our online store!

My Cart:

0 item(s) - 0.00

0

More Views

图说中国绘画史 Chinese Painting a Pictorial History

Availability: In stock

SKU: 9787108047854

22.95

Quick Overview

1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一,以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐,当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会,完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。

OR
successful

A new item has been added to your Shopping Cart.

Details

基本信息

  • 出版社: 生活·读书·新知三联书店; 第1版 (2014年4月1日)
  • 外文书名: Chinese Painting a Pictorial History
  • 精装: 254页
  • 高居翰 (James Cahill) (作者), 李渝 (译者)
  • 语种: 简体中文
  • 开本: 16
  • ISBN: 9787108047854
  • 条形码: 9787108047854
  • 商品尺寸: 25.2 x 17.6 x 2.2 cm
  • 商品重量: 739 g
  • 品牌: 生活、读书、新知三联书店

 


 

编辑推荐

100幅精选画作,呈现一部中国绘画的历史,高居翰教授的早年成名之作。作者在攻读博士学位期间,有机会遍阅美国、日本、欧洲、台湾各地的公私收藏,并努力融合传统汉学与艺术史风格分析的方法。本书的写作正为他提供了一个契机,向普通观众介绍当时最新的研究成果以及个人的想法。书出版后,即在西文世界赢得颇高赞誉,其“像小说一样”的叙述性写法,引领读者深入画中,了解如何去欣赏、观看这些历久弥新的图画,至今读来仍令人兴味盎然、别有启发。译者李渝女士是作者的授业弟子,她的译本得到高先生的称扬和认可。

名人推荐

我推荐大家来读这一本图文并茂的中国绘画史,因为高居翰博士是这方面的专家。他以一个外国朋友的身份,用客观的眼光来欣赏中国的名画。不仅使读者有观感一新的喜悦,同时对我们的研究方法等都会有很好的启发。李渝女士的译文既完美且流利,真是相得益彰。 
——李霖灿 前台北故宫博物院副院长

作者简介

加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授,1997年获该校终身成就奖;亦曾长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问。2010年,史密森尼学会授予其查尔斯·朗·弗瑞尔奖章(Charles Lang Freer Medal),表彰他对亚洲和近东艺术史的杰出贡献。高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。

目录

致新读者1 
致中文读者——原著者序高居翰1 
就画论画——译者序李渝5 
一早期人物画:汉、六朝及唐(2~9世纪)1 
二早期山水:六朝至宋初(4~11世纪)19 
三宋代山水:中期(11~12世纪)33 
四五代及宋人物(10~13世纪)45 
五山水人物及庭园人物(4~13世纪)57 
六宋代的花鸟与畜兽(10~13世纪)71 
七南宋院派山水:马远、夏、马麟(12~13世纪)85 
八宋代文人画及禅画(11~13世纪)97 
九元初画家:钱选、赵孟、高克恭(13世纪末~14世纪)111 
十元末画家:四大家及盛懋(14世纪)123 
十一明初画院及浙派:边文进、戴进、吴伟(15世纪)135 
十二吴派:沈周、文徵明及其追随者(15~16世纪)143 
十三周臣、唐寅及仇英(16世纪)157 
十四董其昌及明末绘画(16~17世纪)173 
十五清初绘画:正传大家(17~18世纪初)187 
十六清初绘画:独创主义者(17~18世纪初)197 
十七十八世纪:扬州八怪及其他画家(18世纪初)215 
年表、画家小传226 
图序235 
索引241 
参考书目249 
新版译者后记252

文摘

在这些早期绘画里,人或在自然中像过客一样漫行,或在最令人敬畏,最令人神志恍惚的景色中,追寻着个人的目的。他们即便臣服于环境的严苛和敌意,例如赵斡长卷中的渔人,也总能保持着某种自给自足的精神面貌。自然在他们的身外,也在他们的控制力以外。像《洛神图》卷里的诗人,坐在岸旁忧思他个人的悲剧,只在不知不觉中受到了周围环境的影响。没有名款的《柳荫高士》(图30)里的人物,遭遇的情形也一样。这位人物可能是4世纪诗人陶渊明。陶氏辞官归隐田园,是后人眼中的理想文人隐士。他坐在一块豹皮毯上,形态闲逸,头垂在两肩之间,前面地上放着一碗已经喝了好一阵子的酒,还有一卷白纸,不久就要写上盘旋在他胸际的诗文了。容颜冥想着,眼睛眯索着,正是沉思的表情。弯曲的柳树在上景圈围出人物,更加强了内省的气氛。柳树在中国象征柔婉妩丽(松竹则代表坚韧),在这里,它反映了诗人微醺时的唯美心境。然而使用了各种自然物象来评议画中人物的,仍是画家;人物自己并没有要把景物这样安排在那儿。 
12、13世纪绘画,特别是在当时的画院中,产生了一种面对自然的新态度。一种近乎西方浪漫主义的态度开始明显化。西方曾经以为这就是最典型的中国画了。它们常描绘高士坐在山中的平台上,凝视着垂瀑,或者望向神秘的空茫。这类景象都是时代和新观念下的产物。12世纪末的画院山水画家马远创立了这种典型,后来被很多人模仿。现存最好的一幅是马远之子马麟所作的大幅立轴《静听松风》(图31)。