- 出版社: 生活•读书•新知三联书店; 第1版 (2012年10月1日)
- 外文书名: The Lyric Journey:Poetic Painting in China and Japan
- 丛书名: 高居翰作品系列
- 平装: 190页
- 高居翰 (James Cahill) (作者)
- 语种： 简体中文
- 开本: 16
- ISBN: 7108041200, 9787108041203
- 条形码: 9787108041203
- 商品尺寸: 24.4 x 17 x 1.2 cm
- 商品重量: 399 g
- 品牌: 生活、读书、新知三联书店
Details
基本信息
编辑推荐
《诗之旅:中国与日本的诗意绘画》由生活•读书•新知三联书店出版。
作者简介
作者：（美国）高居翰（James Cahill） 译者：洪再新 高士明 高昕丹
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
目录
序言
导论
第一章南宋的杭州
徽宗皇家画院
诗画对幅
画院以外的院体画
没有诗文的诗意画
诗之旅
第二章晚明的苏州
明前期的诗意画
题有诗句的立轴
张宏、李士达和盛茂烨
盛茂烨的诗意画册页
明末清代其他诗意画
第三章江户时期的日本
南画在日本的兴起
彭城百川
池大雅
与谢芜村：早年生涯
赞岐时期及其后阶段的芜村
赞助人、诗人网及诗歌理沦
芜村与中圈诗歌
芜村与诗之旅：晚年作品
注释
参考书目
图版目录
索引
译后记
文摘
插图：
如果这些熟悉的故事主要被看作是构思技巧的话，那么，它们只不过是关于宫廷院画及其与文入画关系的诸多成见，至少是有问题的假说之一。另一个类似的假说是，宫廷画家屈从于他人给定的题材作画，创作条件不自由，因此就会不可避免地降低其绘画的审美水准。事实上，他们是如此多样化，因为他们的视觉想象力受到鼓励，画家们肯定比，例如文艺复兴意大利画家制作一个基督教题材，要有更多的自由。如果画得不好，那是另外一个问题。还有一个假说则认为，由于文人画家自己是诗人，学识广博，于是就先验地被赋予了能创作一流诗意画的特权。例如新近一篇关于宋画研究的评述文章中谈到的，文人画具有“诗意”特点而院画具有“描绘”特征，就是我要在此挑战的一个老生常谈的公式。再有一个常见但却错误的假说是，院画家的技巧必然导致对“形似”的一味求形和陈陈相因的套路。当我们同过头来看一系列南宋的宫廷绘画时，这种说法的荒谬性显而易见。我们了解到的这些偏见，有意或者无意地来自中国文人的修辞。如果我们能够抛开它们，那么，在追溯抒情模式的绘画方面，就将看到趣味精致的宫廷或其他赞助人与画家的互动，是怎样为那些绝技的升华提供了有益的环境。
虽然有一些带有徽宗题跋的作品存世，而且据说他以诗句命题考试也收到了不错的效果，但我们却见不到由他题诗而让画家作画的实际例子，也没有任何文献告诉我们这是他的习惯。邓椿说，徽宗着迷似的制作了上千本描绘皇家庭苑的花鸟、草木和走兽的册页，并让他的朝臣为每幅册页题跋。但是，题跋是对画面的评论，或对画的看法，是一种与以诗命题不同的实践。只有宋代后期有一些对开形式的作品存世，成双配有皇帝或皇后的题诗，以及画院画家的绘画。
诗画对幅
最常见的对幅作品是双面团扇，一面为画，一面为书法题写的诗句。现存的少数几个例子中，保存有简单的上下款，表明它们曾用来作为小巧体面的礼物，赠送给宗室、达官和有德行的大臣；它们也被用来作为回赠宫廷的贡品。一件早期双面团扇出土于明初皇子朱檀墓中，他于1389年去世，这把扇子应该是他从先人手中继承下来的受赠于皇上的礼物。书法据信为徽宗的儿子和后继者高宗所题，高宗于1127年至1162年在位，但一直活到1189年，做太上皇期间致力于书法创作。高宗在团扇的一面以泥金题了四句诗，一位佚名院画家在另一面以泥金、墨笔和重彩画了秋锦葵和蝴蝶。除了一目了然的装饰用途，植物和鸟类的形象通过一个精细的隐喻系统，也带有特别的寓意。在这个系统中，自然物象喻示着人类的理想和境况，而绘画部分建立在诗歌对这些形象的运用之上。
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